La Joconde: Histoire Et Mystères De L'un Des Joyaux Du Louvre
La Joconde, également appelée Mona Lisa ou La Gioconda, est une œuvre majeure de Léonard de Vinci réalisée entre 1503 et 1516, Elle est exposée aujourd'hui au Musée Du Louvre.
Ce portrait à l'huile sur panneau de peuplier (77 × 53 cm) attire chaque année des millions de visiteurs venus admirer son énigmatique sourire et son regard captivant.
La Naissance D’un Chef-d'œuvre
La Joconde est peinte sur un panneau de peuplier avec une technique novatrice pour l'époque : le sfumato, un effet de clair-obscur subtil qui donne à la toile son aspect vaporeux.
Le modèle, généralement identifié comme Lisa Gherardini, épouse d'un marchand florentin, Francesco del Giocondo, a inspiré le nom du tableau. Pourtant, des spéculations persistent sur l’identité réelle de la femme représentée.
Certains historiens de l'art émettent l'hypothèse qu’il pourrait s’agir d’une courtisane ou même d’une personnalité florentine comme Isabelle d’Este.
Cette incertitude contribue au mystère qui entoure l'œuvre.
Francesco del Giocondo aurait commandé ce portrait pour célébrer l’achat d’une nouvelle maison et la naissance de leur deuxième fils. Cependant, Léonard de Vinci ne l'aurait jamais livré, l'emportant en France à la fin de sa vie, où il est finalement acquis par François Ier.
Le Roi de France acquiert la Joconde, qui intègre alors la collection royale avant de trouver sa place au Louvre en 1797, où elle demeure encore aujourd’hui (salle des États).
Une Composition Révolutionnaire
Ce qui distingue la Joconde des autres portraits de la Renaissance, c'est la manière dont Léonard de Vinci place le modèle. Plutôt que de suivre les conventions rigides du XVIème siècle et auparavant, il choisit de montrer Lisa Gherardini en trois-quarts, dans une pose détendue mais imposante.
Monna Lisa est assise, les mains délicatement posées l’une sur l’autre, devant un paysage naturel dont la profondeur est accentuée par une utilisation subtile du sfumato, une technique perfectionnée par de Vinci pour adoucir les transitions entre les ombres et la lumière.
Le visage du modèle est calme et serein, mais ce qui rend ce portrait célèbre est son sourire mystérieux. De Vinci a minutieusement travaillé sur les expressions faciales, et cette ambiguïté du sourire a alimenté de nombreuses interprétations au fil des siècles.
Le Sfumato : Un Chef-d'œuvre Technique
Le sfumato, qui signifie littéralement "évaporé" en italien, est une technique picturale que Léonard maîtrisait particulièrement bien. Cela permet de créer des transitions imperceptibles entre les tons sombres et lumineux, conférant ainsi une douceur presque éthérée aux traits de Lisa Gherardini.
Grâce à cette technique, le visage de la Joconde semble flotter dans une atmosphère brumeuse, ajoutant du mystère au tableau. Ce style révolutionnaire est l'un des nombreux éléments qui font de ce tableau une référence de l’histoire de l’art.
L’Arrière-Plan : Un Paysage Enigmatique
Le paysage derrière la Joconde est également remarquable. Il s'agit d'un décor naturel composé de montagnes, rivières et routes sinueuses, qui donne une profondeur supplémentaire au tableau.
Le paysage s’évanouit doucement dans la brume, renforçant la sensation de mystère et d’infini qui émane de l’œuvre. Certains historiens de l’art ont tenté d’identifier ce paysage à des lieux réels, mais l’hypothèse la plus probable est que Léonard ait combiné différents éléments observés dans la nature pour créer une scène idéale et symbolique.
Le Vol Légendaire De La Joconde
L’histoire de la Joconde prend un tournant inattendu en 1911 lorsqu’elle est volée par un vitrier italien, Vincenzo Peruggia, qui voulait ramener l’œuvre en Italie. Son acte visait à ramener la peinture en Italie, convaincu qu’elle avait été volée par Napoléon.
Photographie de Vincenzo Peruggia Tenant La Joconde
Le tableau fut retrouvé deux ans plus tard à Florence. Ce vol a suscité un intérêt mondial, avec d'intenses spéculations sur l’endroit où se trouvait l’œuvre et une vague de théories complotistes, ce qui a propulsé la Joconde au rang d’icône culturelle.
Cette période de 2 ans fut une véritable aventure médiatique avec son florilège d'articles de presse amplifia pour toujours la notoriété de Mona Lisa.
Par la suite, le portrait devient un véritable objet de culte. En 1963, la Joconde fut exposée aux États-Unis, où elle est acclamée comme une superstar. Quelques années plus tard, elle voyagea au Japon, contribuant encore à son mythe planétaire.
L'impact culturelle de la Joconde
Léonard de Vinci a révolutionné l’art du portrait avec cette œuvre. Contrairement aux portraits traditionnels de l’époque, il capture non seulement les traits physiques mais aussi une émotion grâce au célèbre sourire énigmatique de la Joconde.
Ce sourire, probablement l’un des plus analysés de l’histoire de l’art, semble changer selon l’angle d’observation, un effet rendu possible par l’utilisation experte du sfumato.
L’emplacement des yeux de Mona Lisa est également fascinant. Peu importe où se trouve le spectateur, il a l’impression que le regard du modèle le suit, créant ainsi une interaction unique avec l'œuvre. Ces caractéristiques techniques et artistiques font de la Joconde un modèle pour de nombreux artistes depuis des siècles.
En effet, La Joconde n’a pas seulement marqué son époque, mais elle a également influencé des générations d'artistes, écrivains et créateurs, devenant un sujet de parodies, de chansons, de films et même d’enquêtes académiques.
L.H.O.O.Q De Marcel Duchamp 1919
Aujourd'hui, la Joconde est souvent perçue comme un symbole de l'art de la Renaissance italienne, mais aussi comme une représentation d'une beauté féminine intemporelle. Elle est aussi un emblème de la Pop Culture que l'on retrouve dans la mode, la publicité ou les mèmes internet.
En 2003, le roman à succès Da Vinci Code de Dan Brown a contribué à raviver l’intérêt mondial pour ce tableau, en le plaçant au cœur d’un mystère ésotérique
La Pièce Maitresse Du Musée Du Louvre
Sa petite taille (77 x 53 cm) contraste avec l’immense attention qu’elle génère chaque année, étant l’œuvre d'art la plus célèbre au monde, elle contribue au succès du musée du Louvre.
Le tableau est exposé dans la majestueuse salle des États, entourée d'autres chefs-d'œuvre de la Renaissance vénitienne, dont Les Noces de Cana de Véronèse et des œuvres de Titien et Tintoret.
Ce tableau continue de fasciner, et son influence, tant dans le domaine de l'art que dans la culture populaire, ne montre aucun signe d'affaiblissement.